sábado, 6 de julio de 2019

FUNCIÓN DEL ARTE

FUNCIÓN DEL ARTE
El arte ha cambiado al cambiar la sociedad.
 Todo arte está condicionado por el tiempo y representa la humanidad en la medida en que corresponde a las ideas y aspiraciones, a las necesidades y esperanzas de una situación histórica particular.
El arte, en sus orígenes, estuvo ligado a la magia, hoy por hoy su función esencial para una clase destinada a cambiar el mundo no consiste en hacer magia sino en ilustrar y estimular la acción. En los principios de la humanidad el arte tenía muy poco que ver con la belleza y nada en absoluto con el deseo estético, era un instrumento mágico o un arma del colectivo en la lucha por la supervivencia.
Algo que tenemos que tener presente, es que el arte siempre ha sido un producto social, para el colectivo. La sociedad primitiva era una forma de colectivismo muy acusado. Lo más terrible era ser expulsado de la colectividad, quedarse solo. El alejamiento del grupo o tribu significaba, para el individuo, la muerte. El colectivo significaba la vida, era lo que daba sentido a ésta. El arte, en todas sus formas (lenguaje, danza, cantos rítmicos, ceremonias mágicas) era la actividad social por excelencia, una actividad en la que todos participaban y que elevaba a todos los hombres por encima del mundo natural y animal. La necesidad de creación de un mundo superpuesto a la misma naturaleza, es el origen de la necesidad humana de expresarse artísticamente.
El arte permite al hombre comprender la realidad y fortalece su decisión de hacerla más humana.

viernes, 14 de junio de 2019

Diferentes Técnicas de Pintura


La pintura es la creación de imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Dibujar lo que uno ve, piensa o siente sobre una superficie bidimensional o también sobre algún objeto (mesa, traste de barro, caja de madera, etc.). Se suele dividir en pintura mural o de caballete. La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.

También cabe tener en consideración para el estudio histórico de las técnicas de pintura su clasificación en diversos género artístico es una especialización temática en que se suelen dividir las diversas artes. 

Acrílico: Técnica pictórica donde al colorante se le añade un aglutinante plástico, seca muy rápido, en la mayoría de las veces, una vez que la pintura seca no puede volver a trabajarse, pues forma una “piel plástica” cohesiva que no se disuelve con agua y por lo general es de apariencia brillante. Se puede aplicar capas gruesas a diferencia del óleo para cubrir y volver a trabajar en los colores ya aplicados porque las capas secan muy rápido, generalmente lo usamos mucho en la escuela, son las famosas “pinturas vinci”.

Acuarela:Técnica realizada con pigmentos transparentes diluidos en agua, con aglutinantes como la goma arábiga, usando como color blanco el del propio papel, siempre les comento a mis alumnos que la acuarela su fascinante característica es que “son simples manchas de agua de color”.
Aguada o gouache: Técnica similar a la acuarela, con colores más espesos y diluidos en agua, de textura gruesa y secado rápido. La pintura adquiere opacidad durante el proceso de fabricado debido a la adición de pigmento blanco a todos los colores, lo que crea el típico acabado mate y ligeramente terroso, es una técnica popularmente empleada en las carreras de diseño.

Pastel, lapiz : Consta de diversos colores minerales, con aglutinantes (caolín, yeso, goma arábiga, látex de higo, cola de pescado, azúcar candi, etc.), amasado con cera y jabón de Marsella y cortado en forma de barritas, también se encuentra en presentación de lápices.

Temple: Pintura realizada con colores diluidos en agua temperada o engrosada con aglutinantes con base de cola (yema de huevo, caseína, cola de higuera, cerezo o ciruelo)
Encaustica: Pigmentos mezclados con cera derretida.
Grafito: Consiste en una mina o barrita de pigmento (generalmente de grafito y una grasa o arcilla especial, pero puede también ser pigmento coloreado de carbón de leña) y encapsulado generalmente en un cilindro de madera fino, es la más conocida, la más sencilla e inmediata.
Lapices de colores: Se empezaron a fabricar industrialmente hasta finales del siglo XIX, consisten en una barrita de madera que contiene una mina de materia coloreada, más dura y más fina de la de los pasteles, respecto a los cuales, y aunque tengan su misma variedad de tonos y matices, presentan una mayor facilidad de uso. Desde entonces se han difundido muchísimo debido a que son prácticos y de uso inmediato, por la riqueza de sus tonos.

Pluma y tinta: Formada por un mango y unas plumillas metálicas para dibujar con tinta china, ha sustituido a la antigua pluma de madera de arce o bien a la de ganso. El dibujo a pluma no admite errores o dudas; una vez realizado, no puede borrarse. Este carácter inmediato es lo que marca su peculiaridad y también su dificultad.

Oleo: El aglutinante del óleo tarda más en secar, por eso la superficie de un cuadro al óleo permanece maleable por cierto tiempo. Puede uno aplicar los colores en capas gruesas o delgadas, diluidos con aguarrás y/o aceite, y mezclados con facilidad. Tal vez debas dedicar varios días a un cuadro, así darás tiempo a que se sequen las capas, la pintura gruesa seca más despacio que los “glaseados o veladuras” así que si aplicas capas de colores la técnica recomendada es trabajar “grueso sobre delgado” y adquirir poco a poco la textura deseada. Este proceso de colocar capas gradualmente es una técnica tradicional del óleo.
Carboncillo: Uno de los más antiguos materiales de dibujo es sin duda el “tizón”, es decir, el carboncillo, obtenido por la combustión de delgados bastoncillos vegetales. Para su fabricación  es especialmente indicada la madera de sauce, que da un negro cálido. Aunque el trazo de carboncillo es blando y pictórico, precisamente por esto resulta especialmente delicado, termina uno todo manchado,  pero podemos frotar el trazo de carbón sobre el papel, obteniendo especiales efectos de difuminado.
Por supuesto contamos con mucho más técnicas de pintura y formas para pintar, dos puntos considero son muy importantes, en primer lugar cuál de ellas les llama más la atención y con cual se sienten “más a gusto” como ya lo mencione cada técnica tiene su particularidad y encanto y el asunto es poder sacarle provecho al máximo a cada técnica considerando la composición que se va a realizar.
Espero haya sido de su agrado e interés este breviario cultural sobre las diferentes técnicas de pintura.


martes, 11 de junio de 2019

El dibujo importancia


El dibujo importancia 

Se puede transmitir elementos que percibimos por los sentidos. Estos elementos son los signos.En el lenguaje los signos son las palabras, y es considerado la comunicación por excelencia.

El dibujo es un lenguaje, una comunicación. Es un lenguaje universal con el cual nos podemos comunicar con otras personas, sin importar el idioma. Emplea signos gráficos, regido por normas internacionales que lo hacen más entendible.


Para que un dibujo represente un elemento de comunicación completo y eficiente, debe ser claro, preciso y constar de todos sus datos; todo esto depende de la experiencia del dibujante en la expresión gráfica que realice, bien sea un croquis, una perspectiva o un plano.

sábado, 8 de junio de 2019

Diferencia entre colores primarios y secundarios



Diferencia entre colores primarios y secundarios 




La diferencia entre los colores primarios y secundarios es que los colores secundarios nacen de la mezcla de colores primarios, mientras que los colores primarios no se obtienen de ninguna mezcla. 
Un factor importante que identifica a los colores primarios, es que cada uno es completamente diferente y singular. No reflejan matices en común entre ellos.
Ejemplo: rojo, amarillo y azul.
Como habíamos dicho, los colores secundarios son obtenidos al mezclar en la misma proporción 2 colores primarios. Entonces:
  • si mezclamos azul y rojo en la misma proporción, obtendremos morado
  • si mezclamos azul y amarillo en la misma proporción, obtendremos verde.
  • si mezclamos rojo y amarillo en la misma proporción, obtendremos naranja.

¿Cuántos colores existen?

  • En la naturaleza existen tantos colores que es imposible saber el numero exacto. Tan solo el sistema RGB de 24 bits utilizado en la mayoría de los dispositivos electrónicos puede mostrar más de 16 millones de colores, mientras que el ojo humano puede percibir apenas alrededor de 10 millones.

viernes, 7 de junio de 2019

Origen del círculo cromático

Origen del círculo cromático




Descripción

El círculo cromático, o rueda de colores, es una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a los colores primarios y sus derivados. Su uso es compatible tanto con los modelos sustractivos de color, como con los modelos aditivos. 

Isaac Niwton  fue el primero en estudiar los colores primarios y sus derivados en su libro  Opticks 1704, afirmando que existen siete colores básicos en la luz. Además, realizó importantes contribuciones a la óptica, como la creación del primer círculo cromático.

El círculo cromático que conocemos actualmente surge a partir de los colores primarios. En este círculo se pueden observar los colores primarios en posiciones equidistantes, donde la mezcla de 2 colores primarios dan origen a los colores secundarios, y de la mezcla de un color primario con su secundario surge un color terciario . 

Descripción


jueves, 6 de junio de 2019

Dibujo grabado

Dibujo grabado






Dibujo grabado es una disciplina artística en la que se utiliza diferentes técnicas de impresiones, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones.
Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal tradicionalmente cobre,zinc,madera,linóleo,piedra, sobre cuya superficie se dibuja con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos. Actualmente también se utilizan placas de diferentes materiales sintéticos que se pueden grabar de manera tradicional con punzones o mediante procedimientos fotográficos, digitales o láser.
Se denomina también grabado a la inscripción de texto realizada en una plancha, piedra o metal, aunque no tenga por fin realizar copias.

sábado, 1 de junio de 2019

El dibujo y tu cerebro

El dibujo y tu cerebro
Dibujar te ayuda a concentrarse. Además y aparte de la satisfacción personal, dibujar al igual que pintar y esculpir, por ejemplo estimula nuestro cerebro y nos ayuda a mejorar nuestra memoria y nuestra capacidad, al combinar nuestros procesos cognitivos y motores.
Algo interesante para quien crea que no tiene mano con el dibujo o que simplemente se le da mal: No hay nada de magia cuando desarrollamos una habilidad... Aunque sí trabajo duro.
A todos los humanos nos gusta dibujar desde hace aproximadamente 40.000 anos. Y es algo que podemos hacer casi todos. Un científico lo describe “Dibujar es simplemente hacer líneas y puntos en el papel. Si sabes escribir tu nombre, puedes dibujar”.
Es más, comenzamos a dibujar antes de saber leer y escribir. Todos los niños han dibujado en algún momento de su vida. El dibujo “es una forma de aprender sobre el mundo en el que viven y acerca de su lugar en él”. El dibujo tiene muchas ventajas se puede aprender a dibujar para ejercer una profesión artística, para aprender matemáticas, par desarrollar la creatividad, para mejorar las habilidades motoras.  

Te enseñamos que es el arte

 El arte


El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano.

 Se trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad de formas y técnicas. En pocas palabras el arte es la capacidad que tiene una persona para representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad. 





sábado, 25 de mayo de 2019

ArtAn-Marte
•𝑨𝒎𝒃𝒊𝒆𝒏𝒕𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒅𝒆 𝒆𝒔𝒑𝒂𝒄𝒊𝒐𝒔 
•𝑷𝒊𝒏𝒕𝒖𝒓𝒂𝒔 𝒅𝒆𝒄𝒐𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒂𝒔 𝒚 𝒎á𝒔.